| Език : |
|
| Енциклопедия на общността |Енциклопедия Отговори |Знаете въпрос |Vocabulary Knowledge |Качи знания |
Импресионисти музика |
|
От деветнадесети век до Първата световна война, в историята на музиката, наречена "модерна музика" ера. През този период, импресионистичен музика в няколко различни жанра представени, за да се постигне музикална история от края на ХХ век романтизъм към съвременната музика преход. (Фигура Хората: Морис Равел) История Продукция Музиката е от края на 19 век Импресионизъм центъра на културните дейности в Европа Paris започване на нов музикален стил, е предмет на "символизъм" и "импресионистична живопис" влияе върху появата на музикален жанр. Импресионисти музика с напълно абстрактни, сюрреалистични цветове, музиката навлиза в началото на модернизма. Нейната музикална форма, текстура, форма на основния естетическа гледна точка, както и осъществяването на художествени цел и художествени ефекти са свързани с класически и романтизъм има големи различия и разликите. К. Дебюси за първи път от френския композитор. Импресионизъм термин заимстван от чл. 1874 Париж "губещи Salon" изложба художник C. Monet една тема "Импресия Изгрев" живопис, предизвиквайки подигравки и разговори, а след това хората слагат художествен идеал и практики представяне като цяло подобна художници като E. Дега, Писаро C., A. Sisley, PA Renoir нарича "импресионизъм". Те се противопоставят на училище в консервативното мислене, обичат природата, с лице към съвременния начин на живот, да се вземат пряка слънчева светлина на открито сцена изобразени под формата на променящата се светлина и цвят смисъл на цялостното изпълнение на обекта с околната атмосфера, развитието на живописта силно засегната. Терминът импресионизма в музиката появява за първи път през 1887 г., като обвини съдиите на Френската академия за изящни изкуства в първите две Рим CPD часа Дебюси "назначение работа", симфоничната сюита "Пролет" структура не е ясна, с молба да "бдителност неясно импресионизма. " През 1894 г. неговата "Струнен квартет" премиера в Брюксел, критиците започват да използват "импресионизъм", за да се похвали; 1905 след термина често се използва за обобщаване и стилове музика на Дебюси с близките му, вече не е с пренебрежителен смисъл.Evolve Импресионисти музиката се произвежда от края на романтичните и народна музика еволюира. В Дебюси преди музика импресионизъм разкри някои от факторите в FF Шопен, Ф. Лист, Е. Григ, П. Мусоргски и C.-A. Frank, R. Wagner всички други работи. Chopin напълно наясно от стойността на цвета ще бъде като независима музика важен фактор. Сложни, Григ мътни, богати хармонии цвят, но също така може да се опише с определен темперамент импресионизма. Техните нежни изисквания пиано и отличното използване на педала, на импресионизма пиано има важно значение. Някои произведения на Лист заглавието се съдържа импресионистичен характер, като "горски пожар" изпълнение в светлината на бързото движение; опери на Вагнер са били много иновативни комбинации звук, "Рейн Gold" увертюра проявявай от въже, мъглива настроение. Освен това, ориенталска музика е също важни хранителни вещества импресионисти музика, като 1889 Paris Световното изложение в Java и Югоизточна изпълнение на музика, има голямо вдъхновение за Дебюси. След Дебюси, макар и трудно да бъдат класифицирани като импресионисти композитора диаметрално редиците, но импресионистични музикални стилове и техники на действителното въздействие е през света на музиката. Във Франция, хомосексуалист същия предпочитания поет символист Бодлер C., П. Верлен, стихотворения S. Маларме като текстовете. Въпреки строгия структурата на музиката му, някои в близост до класическата доктрина, но той все още се дължи на импресионизма. P. Di КАСИ използва играта поет символист М. Метерлинк за либретото, използването на двувалентен и Дебюси, подобни на хармонии, и A. Russell, Е. Шмит и друг съвременен френски композитор както и в използването на импресионистичен музикален език, като запазват своята собствена индивидуалност. В Обединеното кралство, най-голямо влияние е от Дебюси F. Dealey Ърскин, си "Summer Garden", "The Summer Night на брега на река" и други песни, и напълно отразява характеристиките на импресионизма. R. Vaughan Williams в "London Symphony", мъглявата зората на брега на река Темза и Уестминстърското абатство силни камбани, които изобразяват двете импресионистични музикални функции. Освен това, също цитирани G. Holst на "планети" в "Нептун", F. мост "Firefly", "Пролетта настъпва", A. Bacchus "Ванде градина." Испански композитор М. де Фария е много работа, и двете отделни тенденции впечатление, има национална идентичност ", испанската Garden на Night" е шедьовър от този тип. Ранни творби Унгария Б. Барток "две снимки" в "цветя", "на открито" в "Night Music", З. Кодай на "девет песничка", "лятна вечер" и така проявяват импресионистичен настроение. Импресионисти музика като нов художествен стил е вдъхновен голям брой композитори от началото на 20 век, създаването, но нейният предмет, съдържание само изображение на природа, липсата на дълбока мисъл и социална значимост, и следователно само широко разпространени в 20-ти век рано, скоро да бъдат нови музикални стилове и жанрове заменя. Засяга Импресионисти музиката е романтични мостове музика на преход към една от съвременната музика, въпреки че тази музика училища, предимно в края на деветнадесети век до началото на ХХ век във Франция, но този стил е за развитието на съвременната музика е ролята на неизмерима. По-късно през ХХ век музика, "експресионизъм", "дванадесет-тонална система" и "Serial музика", като няколко училища са повече или по-малко повлияни от музиката импресионизъм. От името на покойния Романтика импресионист Дебюси разлика егоцентричен герой поклонение и музика на по-голяма експанзия на съвременните френски социално положение, на психологическите характеристики и естетиката на отпътуване, като се опитва да се възстанови на френския яснота музика, елегантни характеристики, преследването на художествен образ вярно и оригинален роман. По това време, символист преследването поет коварен ефект реторика фонологични, импресионисти художници използват цвят, за да се възползват от бързо променящата се природа, му даде голямо вдъхновение. 90 години след създаването на друг оркестър "Prelude Следобедът на един фавн" (1892 ~ 1894), камерна музика "Струнен квартет" (1893), операта "Приятен и Весела Karl Sander" (1893 ~ 1902), Пиано "Estampes" (1903), песента "Пет стихове на Бодлер" (1889) и т.н., са импресионистичен стил музика назрял. Този стил се характеризира с: застъпничество мека, потискане, елиминира прекалена страст, избягвайте литературен разказ, с титлата и богатите тонални промени, причинени от Lenovo; фин намек-откровен израз на страст, като набляга на мъгляви впечатления смисъл и промени Multiport атмосфера. Дебюси вярва, че музиката е по-ефективен от боядисване с впечатлението идеали на практика, изготвяне само резултати в светлината на състояние на покой, а музиката е в състояние да изрази потока на светлината се променя. Monet формат изисква поредица от една и съща сцена да изготви различните ефекти на светлината, а музиката е в състояние да създаде постоянен поток от светлина. Особеност Creative принципа на класическата музика и стил е строг, структуриран, романтична музика е във фокуса на работата на емоцията и страстта на играта. За сравнение, импресионистичен музика не идва директно чрез музиката картина изобразяваща реалния живот, но повече, за да опише тези снимки ни дават чувство или впечатление, което прави мистериозен неясен, задаващата атмосфера и тон. Под формата на песен, да използват по-къси, неправилни форми, за да се отрази по-добре на по-либерални импресионисти музикални функции. Импресионизъм популярна музика от времето не е много дълъг, че скоро ще бъде по-агресивен и разнообразен заменя със съвременна музика, но музиката е импресионистичен музикално развитие в историята на един много важен етап, от началото на музикалното изкуство с фундаментални промени. Поради това, той е завоювал импресионистична музика много сериозно, и нейната художествена стойност и значение са също така все повече и повече хора са разбиране и признание. Произведения на импресионисти на предимно естествени музика или поезия пейзажа като тема, маркирайте моментните субективни впечатления или чувства; пробив от размера на музикалната система език трансфер, акцент върху хармонията, текстура и оркестрация на цвят; добро представяне уединено неясно, несигурно замечтани настроение. Той е добре приет от импресионист боядисване и символист Поезия, преследване на физическата характеристика на цвят и светлина и сянка около неясните промени в един миг. Ето защо, в импресионист музика, богати цветови ефекти хармонии важно от мелодия. Тъй като и двете клавирни хармонии и деликатни промени тембър във функцията, но и в чукове, струнни и педал сред гениални комбинация от нюанси произвежда прекрасни резултати, най-добрият израз на интелигентен звук облаци воден смисъл на думата, която е много подходяща за изпълнението на впечатление доктрина стил. Не само това, импресионист слушане на музика опит, идеи, съзнание, така и духовно преживяване отвъд традиционните пълен набор от актуализации. Като основател на импресионист музика, творчески характеристики Дебюси и романтизъм има пряка връзка наследството. От гледна точка на пианото си работи заглавието, Дебюси искал да се създаде в ръцете на измислен свят, който е една от главните характеристики на романтичната музика. Въпреки, Дебюси, изобразяващи теми природа изобилстват, но той не искал романтична музика, лирика от крал, но сдържан, духовно пътуване в сред планини сред етерна настроение в царството на екстази без мен . Шопен, Дебюси е вторият един след друг изкоп присъща капитана акустична пиано, той счупи оковите на тоналност, да изследват микроскопски свят на пиано звук. В сравнение с Дебюси, Равел пиано на композитора музика е с много различен стил, той постепенно се появяват импресионисти ограничения естетика, обратно към по-древен чист френската традиция. Равел оркестрация капитана радва на добра репутация, усет за цвят, силно повлиян пианото си писмено. Ако Дебюси главно от самия пиано за проучване на потенциала производителност и ниво на шума, Равел оркестрация е по-силен акцент върху перспективата от групата да свири на пиано секс цвят звук. Неговата клавирни творби на "огледало" Suite "Нощта на призрака" и двете най-известните концерти за пиано. Техника Импресионисти музика често се използва за художествено изразяване, могат да бъдат обобщени, както следва: ① развитие в унисон избягва повтарянето на обща романтична музика, разширяване, разширяване и други изразни средства, но комбинация от къси мелодии в нов речник клетка мотив. Vocal мелодия тон и реч тясно, приблизителна рецитация; инструментални мелодии и има малко вкус широки линии. ② в ритъма, като използване на сложни ритми и сложни ритми, бие неправомерно подразделя отслабена импулс, показвайки свободно течаща държавата. Внимание ③ да настройка на изпълнение, в съответствие с изображението изисква съответно регулиране, като например различни видове пентатониката, средновековни и диатонични. Разширяване на понятието тоналност, често се избегне изрично стил пакет. Възползвайте се от двувалентен настройка във всеки тон се нарежда наравно, отслабена център грип изпращане, има повече тонални фактори. ④ Защото преференции за различни цветове и звук, плоски, успоредно стил живопис, хармония стана най-важните средства за изразяване. Чрез увеличаване на вероятността от акорд структура и функционални отслабване хармонии, да получат изключително богат хармоничен цвят. ⑤ тембъра богат, иновативен и уникален. В вокални произведения, тенор и сопран липсата блясък и драма често се използва силата на баса; широко използване на различни музикални цветове за закона средства, като бас дървени духови, месинг и обструктивна широко използване на звук ням, мед роля тръба в групата често се крие в увеличаване на усилията, както и за да се получат различни ефекти цветове. ⑥ нова оркестрация и текстура договореност. Ако струнни секции често подразделя високите цигулка стречинг в миналото рядко се използва звук площ, ролята на чело като цигулка, виола свири на бас, което води до чувство на неяснота; виден арфа, глокеншпил, триъгълник и Zhong Qinqing Che звучи толкова колоритен оркестър, свързани с интензивността и тембър. ⑦ структури често са слабо неясно, но много от творбите му все още може да видите очертанията на трилогията. Характер Френски музикант Дебюси и Равел е признат майстор на музикален импресионизъм. В допълнение, Фала, 席曼诺夫斯基, Франция Paul Dukas, Италия RESPIGHI [1] и Обединеното кралство Vaughan Williams е изключителен представител на жанра на музиката [5]. Achille-Клод Дебюси |
| Потребител Преглед |
|
Все още няма коментари |
